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martes, 30 de junio de 2020

SIN PREJUICIOS NI ESTEREOTIPOS

SIN PREJUICIOS NI ESTEREOTIPOS


A través del arte, las sociedades se ven muchas veces representadas en sus expresiones estereotipadas e injustas, por lo que las manifestaciones artístico-culturales se convierten en un medio para la reflexión y la transformación social. 

Tal es el caso de obras que evidencian y cuestionan prácticas discriminatorias en nuestra vida cotidiana y motivan la reflexión y discusión sobre estos temas, así movilizan nuestra capacidad crítica para reformular esas prácticas, comprender y respetar la diversidad en todas sus dimensiones. 

En esta ocasión, analizarás de manera crítica una pintura a fin de opinar cómo esta obra de arte permite reflexionar sobre la práctica de prejuicios y estereotipos raciales a través de la elaboración de un texto escrito. 


Empecemos:

¿Qué es un prejuicio? ¿Qué es un estereotipo? • 

¿Cómo influyen en tu vida? 

¿Qué ejemplos se te ocurren?

PREJUICIO

Un PREJUICIO es un juicio u opinión, generalmente negativo, que se forma sin motivo y sin el conocimiento necesario, supone una actitud negativa y hostil hacia una persona que identificamos como perteneciente a un grupo, que se considera ajeno al propio grupo de referencia (región, nación, religión, cultura, clase social, orientación sexual, profesión, etc.). El prejuicio nace sin tener evidencias, por eso es pre-juicio.

ESTEREOTIPO

Un ESTEREOTIPO es una imagen mental muy simplificada y generalizada basada en creencias compartidas y suelen exagerar un determinado rasgo que se cree que tiene el grupo en cuestión. Dicho rasgo puede referirse a aspectos físicos, a intereses, etc. y no tiene por qué ser negativo, por ejemplo considerar que los japoneses son disciplinados puede considerarse positivo, pero los estereotipos son, en realidad, falsas creencias.


En esta actividad apreciarás de manera crítica la obra De castas y mala raza de la artista peruana Claudia Coca, un autorretrato en el que representa a su esposo, a su hijo y a ella misma para cuestionar prejuicios, estereotipos raciales y los elementos que definen la identidad peruana. 







En esta obra, utiliza como referente una serie de pinturas conocidas como “cuadros de castas”, que en 1770 (durante la Colonia), el virrey Manuel Amat y Juniet envió a España atendiendo el deseo del rey Carlos III (Portocarrero). 



Cada pintura representaba familias constituidas por padre, madre e hija/o, llevando un texto que indicaba la “casta” tanto de la madre como del padre y la nueva categoría de la niña o del niño. 




Por ejemplo, español e india, mestizo; español y negra, mulato; etc. La artista adopta una composición similar para presentar a su familia, que puede señalarnos la posibilidad de una continuidad de esa pretendida clasificación colonial hasta la actualidad. Estaría implicando que entre peruanas y peruanos aún nos clasificamos y nos discriminamos en función de las “castas”, pensándonos en relación con ser más o menos blancos o indios o negros que otras y otros. Coca ha afirmado “El racismo es simplemente una relación de poder, porque, como sabemos, las razas no existen”. 


La unión de “castas” que nos muestra Claudia Coca en su obra es, como se señala en el cuadro: “Quarterón de mestizo con tresalba produce mestizo salta atrás”. 

Según Portocarrero, esto indicaría los términos cuarterón de mestizo y tresalba que cada padre tiene un abuelo indígena, por lo que el niño tendría dos ascendentes indígenas y resultaría más indígena que sus padres, por eso es un “mestizo salta atrás” (Portocarrero, 2013, p. 196) . 

Si se toma en cuenta la persistencia de la “utopía del blanqueamiento”, de “limpiar la sangre”, esta unión o esta familia habría roto ese camino. Observa detenidamente el siguiente retrato familiar, para luego contestar algunas preguntas que te ayudarán a escribir un texto en el cual reflexiones sobre la propuesta artística de Claudia Coca.


Queridos alumnos esta semana debemos analizar esta obra y redactar un pequeño Ensayo de como esta obra te permite reflexionar acerca de la práctica de Prejuicios y Estereotipos raciales en nuestra sociedad. 


AYÚDATE CON ESTAS PREGUNTAS:

Preguntas orientadoras:
 • ¿En qué te hace pensar el trabajo de Claudia Coca? 

• ¿Qué has encontrado en este retrato familiar?

 • ¿Crees que la intención de la artista es retratar a su familia? 

• ¿Por qué crees que la mujer carga al niño y no el hombre? 

• ¿Por qué crees que los personajes no se miran entre ellos? 

• ¿Qué significan las palabras de la parte superior del cuadro?

• ¿Qué opinas sobre la obra De castas y mala raza? 


Al terminar de contestar las preguntas, escribe un texto en el que comentes sobre cómo la obra De castas y mala raza de la artista Claudia Coca te ha permitido reflexionar sobre la práctica de prejuicios y estereotipos raciales en nuestra sociedad.


AUTOEVALUACIÓN 


• ¿Sobre qué he reflexionado al desarrollar la actividad?


• ¿Qué dificultades he tenido y cómo las he superado? 


• ¿Cómo le explicaría lo que he aprendido a una amiga o un amigo? 



ÉXITOS EN TU ACTIVIDAD.






miércoles, 17 de junio de 2020

ARTE QUE CUIDA EL PLANETA

ARTE QUE CUIDA EL PLANETA

Tomar conciencia sobre las acciones del ser humano y su relación con la naturaleza es un llamado de atención que se hace también a través del arte al generar reflexión y contribuir al cuidado del ambiente. Es por ello que muchos artistas abandonan los formatos y técnicas tradicionales para explorar e investigar lo efímero o fugaz con nuevos materiales para evitar el deterioro ambiental del planeta. En esta oportunidad, apreciarás de manera crítica manifestaciones artísticas con el propósito de reflexionar en un texto escrito sobre cómo el arte contribuye al cuidado del planeta a través del uso de materiales y técnicas efímeras.

MUY BIEN ESTIMADOS ALUMNOS ESTA SEMANA CONOCEREMOS LA TÉCNICA DEL 
ARTE EFÍMERO

PERO....¿Qué es Arte Efímero?

Las obras de arte concebidas bajo criterios de poca durabilidad o de expresión fugaz, se denominan arte efímero. Dentro de esta concepción, encontramos las artes escénicas, la música, la instalación, la performance y otras expresiones artísticas y culturales, las cuales son transitorias, cumpliendo una función en un determinado tiempo. 


VEAMOS ALGUNOS EJEMPLOS

El arte me obliga a sacar todo de adentro mío
Por eso nunca miré ni miro mucho para afuera, miro para adentro. Para ser artista hay que mirar para adentro”, afirma la artista argentina Marta Minujín.



En 1983, al poco de caer la dictadura argentina, Marta quiso celebrar este hecho histórico replicando una estructura arquitectónica como la del Partenón de Atenas en pleno Buenos Aires. La estructura estaba recubierta de libros que habían sido censurados y prohibidos durante la dictadura. En 2017 El Partenón de libros se volvió a recrear con motivo de la muestra de arte Documenta 14, esta vez en Kassel, Alemania. Para su construcción se utilizaron setenta mil libros que han sido prohibidos en algún momento de la historia. Al finalizar la muestra, los volúmenes se repartieron entre el público.


Uno de los materiales constantes en su trayectoria es el colchón. “Al primer colchón lo agarré de mi cama y lo convertí en obra de arte. Después de eso, pude seguir reproduciendo y mejorando la idea de hacer arte con ellos”, confesaba la artista en una entrevista. En 1973 realizó Soft Gallery, en una galería de Washington. Se trataba de un cubículo realizado con doscientos colchones usados.


A finales de los 70, Minujín realizó una de sus grandes obras, El obelisco de pan dulce, en el marco de la Feria de las Naciones de Argentina. La artista ya había trabajado previamente con otros obeliscos, siempre modificando su silueta o la forma de verlos, desmitificando su figura y presencia. En esta ocasión, la artista recubrió una estructura de 36 metros de alto con panettones, popularmente llamados panes dulces, envasados al vacío. Tras unos días el obelisco de pan dulce se tumbó y los panes dulces utilizados se repartieron a unas 5000 personas, que se comieron la obra de arte.

  MARTA MINUJIN ella es una gran representante de esta corriente diseñando trabajos impresionantes de Arte Efímero.


ANDRES AMADOR  de Arte Efímero.
Aprovechando la arena, las bajas mareas y armado con un rastrillo crea auténticas obras de arte que, al subir la marea, desaparecen



El artista primeramente realiza los bocetos en su taller con la ayuda de un ordenador, después los complejos diseños se trasladan a la arena usando, en vez de una pincel, un rastrillo.




 Arte al aire libre, arte en la naturaleza, arte con fecha de caducidad; si tienes la fortuna de estar en la playa adecuada en el momento preciso podrás disfrutar de los diseños del californiano. Amador no solo diseña sino que también se preocupa de buscar las playas adecuadas estudiando las mareas y observando la luz solar. Cada obra es diferente, aunque el diseño sea el mismo, cada playa es distinta porque la arena, la luz y el mar son harto juguetones.




Las manifestaciones artísticas que observaste son una pequeña muestra de cómo los artistas utilizan el arte efímero con el propósito de hacernos reflexionar sobre diversos aspectos como el cuidado del medioambiente en el que vivimos. 

COMO PODEMOS APRECIAR ESTE ARTE SE REALIZA CON INSUMOS PERECIBLES QUE DESAPARECEN QUE NO PERDURAN.....


Ahora algunos trabajos de nuestros artistas de la I.E Los Educadores.

Arte Efimero por algunos chicos de 5°año

La actividad fue crear rostros con elementos perecibles o de otro uso.


 ANGEL 5°C
                                                                         BRIZETH 5°C
 FABRIZZIO 5°C
                                                                                         MARYCIELO 5°A















Ahora ya podrás responder a las preguntas planteadas en la actividad de aprendo en casa:

 Aquí conoce un poco mas de esta obra


Puedes ver el relato Aquí.




TODO LISTO EXITOS EN TU TRABAJO.


TE DEJO EL CUESTIONARIO.


 Al haber percibido cada proyecto artístico, te invitamos a analizar cada una de las      manifestaciones artísticas de manera crítica, según las siguientes preguntas:


¿En qué te hizo pensar cada una de las obras?

¿Cómo han sido utilizados los elementos de la naturaleza para transmitir significados? 

¿Qué problemáticas actuales pone en manifiesto cada artista?

¿Cuáles crees que son las similitudes y diferencias en los mensajes e intenciones entre estos dos trabajos?

¿Crees que estos trabajos han logrado cumplir con su propósito? ¿Por qué lo dices?

¿Estos proyectos artísticos funcionarían si los artistas hubieran utilizado otros materiales como témperas, colores, acrílicos u otros? ¿Por qué?

¿Con qué materiales que existen en tu región se pueden crear otros proyectos  de arte efímero?






martes, 9 de junio de 2020

IMPROVISAMOS A RITMO DE RAP


IMPROVISAMOS A RITMO DE RAP

Muchos movimientos artísticos han surgido por la necesidad de expresar ideas y creencias sociales y culturales. El arte urbano es uno de ellos, en el que se entrelazan la música, la danza y las artes plásticas, forjando su propia identidad. El rap es una forma musical que incorpora la palabra hablada como forma rítmica, sorprendiendo a sus seguidores con mensajes sobre reivindicación de los derechos sociales y humanos. 

Esta semana vas a explorar con la rima y la palabra rítmica para crear una canción en género rap, que exprese mensajes o ideas de cómo evitar situaciones de conflicto en la familia.

Empecemos
 pero antes  escuchemos a uno de mis  favoritos en este genero....

VICO C


Durante la década de los años 1970, las personas afroamericanas y latinas que vivían en los barrios marginales de New York, Estados Unidos, encontraron en el género rap una forma de alzar su voz de protesta, expresando y transmitiendo los problemas de pobreza y discriminación que sufrían. 


En esta actividad crearás tu propia canción de rap para cantarla y grabarla en audio o en un video. 
¡Empecemos!

Ejercicio 1: 
Primera estructura: AA-BB. 

“Busco siempre que haya un buen contenido en cada canc
Para que sepan que mis temas tienen una misn 
Absolutamente todo lo que yo rapeo 
Es en base a lo que siento lo que pienso y lo que veo

Dos frases que terminan con secuencia similar de las vocales (i-o) y luego otras dos frases similares entre sí (e-o). 

 En tu cuaderno, haz algunos ejercicios para practicar con las rimas.

 Segunda estructura: AB-BA. Todo el párrafo puede tener la misma estructura (e-e). 

“Que muchos hablarán de mí sin conocerme 
Quizás no les guste mi rap pero sinceramente
Yo escribo sin pensar en lo que dirá la gente
Es mi forma de ser y así voy a mantenerme 
Y aunque me equivoque nunca voy a detenerme


ESCUCHEMOS MAS EJEMPLOS

LIBERATO KANI 
ARTISTA PERUANO 



 Ahora, crea tu canción, sigue los pasos a continuación: 

 Haz un listado de palabras, conviértelas en frases para seguir explorando y experimentando con las rimas. Puedes descargar una base musical de rap para practicar.

Sobre la base de tu exploración con las rimas, planifica lo que quieres comunicar en tu canción. Escucha algunos cantantes de tu región y de otros lugares para recibir inspiración.

 Piensa en los mensajes que quieres transmitir para mejorar las relaciones familiares. 






TE DEJAMOS UNAS PISTAS PARA IMPROVISAR:



Escribe la canción a partir de lo que sientes y piensas. Así te saldrá mejor. Practica y prueba crear tu propio estilo, quizá cantando más lento o más rápido. 
Graba varias veces para que te des cuenta de lo que necesitas mejorar. 


AUTOEVALUACIÓN

¿Qué he aprendido al crear una canción?
¿Cuáles han sido mis dificultades? ¿Qué estrategias he utilizado para superarlas?
¿Qué debo mejorar aún? ¿Cómo lo lograré? 
¿Sobre qué aspectos he podido reflexionar al crear la canción?
¿En qué situaciones puedo utilizar lo aprendido? 






miércoles, 3 de junio de 2020

UNA MASCARA CON IDENTIDAD

UNA MASCARA CON IDENTIDAD


Las máscaras se han usado desde la antigüedad como parte de usos rituales, fiestas y carnavales. Su función principal es transfigurar, cubrir el rostro de quien la porta y mostrar otro, uno simbólico o ceremonial, una nueva identidad. En nuestro país, tanto en la sierra como en la selva se puede identificar gran variedad de máscaras, muchas de ellas utilizadas durante danzas colectivas que permiten caracterizar personajes que cobran vida para mostrarnos, a través de símbolos, la identidad cultural que representan. Esta semana vas a explorar con diversos materiales para crear una máscara que represente la identidad cultural de tu comunidad. 

Cada máscara está diseñada con un objetivo claro. La selección de los materiales, el tamaño, los gestos, la exageración de alguna de las partes del rostro, los tocados, entre otros elementos, responden a una intención simbólica y de caracterización de un personaje.

En este enlace encontraras variedad de Mascaras peruanas atento:




La actividad de esta Semana es:

Elaborarás una máscara teniendo en cuenta la información que recogiste de la conversación con tu familia. 
Animémonos a indagar sobre lugar de nacimiento de padres y abuelos, expresiones culturales en sus lugares de origen ¿Usaban mascaras en sus fiestas?


AHORA TE PRESENTO ALGUNAS TÉCNICAS CASERAS PARA ELABORAR MASCARAS TU DEBERÁS DE ADAPTARLA A LA MASCARA QUE ELIJAS SEGÚN TU REGIÓN.


MASCARA DE CARTON





AQUÍ TE ENSEÑAN A CREAR UNA PLANTILLA BASE




ALGO MAS SENCILLO, TODAS ESTAS IDEAS SON PARA QUE LAS ADAPTES A TU PROYECTO






MUY BIEN  TODO LISTO

EXITOS!!!


PARA REFLEXIONAR:

 ¿Qué he aprendido con esta actividad?
¿Cuáles han sido mis dificultades? ¿Las he superado? ¿Cómo? 
¿Cómo las máscaras se utilizan en diversas actividades culturales de mi comunidad?
¿De qué manera puedo utilizar lo aprendido en otros proyectos futuros?