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lunes, 20 de julio de 2020

ARTE CONTEMPORÁNEO II



ARTE CONTEMPORÁNEO II



Valorar la cultura visual del Perú ancestral y su diversidad iconográfica es una manera de acercarnos a nuestro pasado y mantenerlo vigente.


 En esta oportunidad, crearás un diseño textil inspirado en el arte tradicional peruano para simbolizar al Perú de hoy. 



Un diseño textil para el Perú de hoy

Parte de nuestra herencia cultural es la iconografía que se produjo a lo largo de más de diez mil años en el Perú. En muchos casos, aún hoy la podemos apreciar en objetos de uso cotidiano. Por ejemplo, en la iconografía de los mates burilados, en las fajas taquile, en los textiles shipibo, en las mastanas de Q’ero y en muchos otros objetos más. 
Inspirados en la iconografía de nuestras culturas, vas a crear un diseño textil contemporáneo. 


Para empezar, aprenderás sobre el ritmo visual y sus tipos. El ritmo visual es una secuencia o repetición de figuras o formas. Revisemos dos: el ritmo continuo o uniforme y el ritmo alterno.


Ritmo continuo o uniforme: En este ritmo, las figuras se repiten una tras otra de manera idéntica.



Ritmo alterno: Es el ritmo que alterna de distintas maneras las figuras de acuerdo a su tamaño, color, forma y otros 



MAS EJEMPLOS:

Ritmo continuo:


Ritmo Alterno:






Como viste en los dos ejemplos, la artista Elena Izcue investigó y estudió la iconografía precolombina para reinterpretarla y crear sus propios diseños textiles, utilizando ritmos visuales. Así como ella, tú también elabora tu propuesta de diseño textil. Para lograrlo, es importante que estés atenta o atento y observar a tu alrededor para encontrar la iconografía de tu comunidad según los dos tipos de ritmo que hoy aprendimos. Los puedes hallar, por ejemplo, en las prendas de vestir tradicionales, en los objetos culturales, en la arquitectura del antiguo Perú. Pregúntale también a tu familia y amistades, revisa libros y revistas, en internet, en videos, fotos u otros. Ahora, planifica la elaboración de tu diseño textil.


AUTOEVALUACIÓN • ¿Qué de nuevo he aprendido al crear mi diseño textil? • ¿Cuáles han sido mis dificultades? ¿Qué decisiones tomé para superarlas? • ¿Qué he aprendido del recojo de opiniones sobre mi diseño textil? • ¿Qué prenda u objeto se podría elaborar con mi diseño textil?


EXITOS EN TU ACTIVIDAD

martes, 14 de julio de 2020

ARTE CONTEMPORÁNEO





ARTE CONTEMPORANEO



Actividad: La Iconografía en el diseño textil peruano




PROPÓSITO. -  analizarás una propuesta de diseño de estampado para tela, inspirada en la iconografía precolombina para reflexionar sobre cómo esta puede ser utilizada en el diseño textil en la actualidad.


DESARROLLOMOS: La iconografía en el diseño textil peruano
• ¿Qué es una iconografía? ¿Dónde la podemos encontrar? • ¿Conoces algún ícono o iconografía del Perú precolombino? ¿Cuál? ¿De qué cultura?



A continuación, analiza de manera crítica el diseño textil de Elena Izcue. Ten en cuenta el contraste de colores que utiliza, las formas que representa y la repetición de los elementos visuales con intervalos espaciales. Luego, contesta las preguntas, para que más adelante elabores un post para comentar sobre el diseño textil.


Responde:
¿Qué imágenes encuentras en el diseño a primera vista?
• ¿Cómo describirías este diseño?
• ¿Qué colores, formas, líneas, texturas utilizó la artista?
• ¿Crees que el contraste entre el anaranjado y el azul funciona? ¿Por qué? ¿Qué otros contrastes de color utilizarías? Actividad La iconografía en el diseño textil peruano
• ¿Qué prenda se podría confeccionar utilizando ese diseño o en qué objeto lo utilizarías?
• ¿Cuál crees que es la riqueza de este trabajo?


Algunos ejemplos




PRODUCTO DE LA ACTIVIDAD. – realiza tu texto de investigación sobre como la iconografía precolombina puede ser utilizada en el diseño textil contemporáneo según las opiniones recaudadas.  


DÉJAME EN LOS COMETARIOS LAS SIGUIENTES PREGUNTAS

¿Qué es el arte iconografía precolombina?

¿Cómo podemos valorar el arte precolombino?

¿Cómo podemos usar los modelos textiles del arte precolombino en la actualidad? 



miércoles, 8 de julio de 2020

Un cartel contra los prejuicios y estereotipos raciales


UN CARTEL CONTRA LOS PREJUICIOS Y ESTEREOTIPOS


A través de las artes, podemos expresar mensajes poderosos que, gracias a que generan emociones profundas, sensibilizan a quienes los perciben. Además, nos permiten reflexionar sobre temas tan arraigados como el racismo en nuestro país, a partir de lo cual podemos contribuir en la construcción de una sociedad más justa e igualitaria y acabar con los prejuicios y estereotipos raciales.


En esta oportunidad, elaborarás un cartel que contenga mensajes potentes que generen reflexión sobre los prejuicios y estereotipos raciales, con el propósito de difundirlos en tu familia y tu comunidad. 


INICIEMOS LA ACTIVIDAD:

¿Cómo sería un Perú sin racismo?

¿Qué imágenes o mensajes conoces que te hayan hecho pensar en el racismo? 


ALGUNOS ALCANCES:

Un cartel es un soporte gráfico que combina textos e imágenes, con el fin de expresar mensajes que capturen la atención de las personas que los observan. El material y tamaño del soporte varía de acuerdo con lo que se quiera comunicar. 



CONVERSEMOS UN POCO SOBRE EL COLOR

En el diseño, el color es muy subjetivo. Lo que produce una reacción en una persona puede provocar una muy distinta en otra.
 A veces esto se debe a las preferencias personales, otras debido a factores culturales. 
La teoría del color es una ciencia en sí misma. Estudiar cómo afectan los colores a las personas, de manera individual o en grupo, es algo a lo que muchas personas dedican una vida de estudios. Y hay mucho por estudiar. A veces cambiando el matiz o la saturación de un color podemos causar una sensación completamente distinta. Las diferencias culturales significan que un color considerado feliz en un país, puede ser considerado deprimente en otro.


COLORES COMPLEMENTARIOS

Los colores complementarios vienen en parejas y se ubican frente a frente en el círculo cromático; uno del lado frío y el otro en el hemiciclo cálido; diametralmente opuestos y a una distancia invariable de 180 grados. Juntos, forman armonías cromáticas simples, comprobadas y listas para utilizarse.
Estos colores, en apariencia distantes, se llevan maravillosamente bien entre sí y representan para el diseñador estrategias efectivas cuando se busca comunicar al espectador a través de elementos que le resulten familiares y unívocos.
Si bien la percepción del color se ve influida por factores psicológicos, sociales y culturales; nuestro gusto por los colores complementarios parece explicarse también a partir de la fisiología del ojo y los mecanismos de procesamiento de información visual a nivel neurológico. Al parecer nuestro cerebro tiende naturalmente a buscar los colores complementarios y nos hace sentir cómodos ante su presencia.
Para qué sirven los colores complementarios?

 Por su contraste, los colores complementarios son especialmente útiles para acentuar y destacar elementos; sin embargo, se recomienda aplicarlos con mesura y balance, pues al 100% de saturación podrían transformar tu diseño en una total estridencia.

Combinados entre sí, los colores complementarios se anulan mutuamente, dando como resultado matices en pastel; perfectos para evocar romance y evocación en tus creaciones.

Ejemplos de los colores complementarios aplicados.

Aunque en teoría las posibilidades pueden ser infinitas, en un círculo cromático convencional existen 6 combinaciones de colores complementarios. 




SI BUSCAS MAS INFORMACIÓN DALE AL SIGUIENTE ENLACE: Teoria-del-color-disenadores

Extiende tu abanico con colores análogos

"Todos los colores son amigos de sus vecinos y amantes de sus opuestos"; decía Marc Chagall quien, por cierto, expresa en su obra una abierta inclinación hacia el uso de colores complementarios; particularmente de azules preponderantes, acentuados por destellos en naranja.
Las armonías basadas en colores complementarios se enriquecerán aún más con la incorporación de sus análogos; es decir, los colores vecinos del color complementario, hacia cualquier dirección alrededor del círculo cromático.
El amarillo, por ejemplo, tendrá como complementarios adyacentes al azul violeta y rojo violeta (vecinos inmediatos del violeta). La incorporación de complementarios análogos enriquecerá tu esquema y obtendrás opciones extra para establecer armonías más complejas e interesantes.

Experimenta con los colores complementarios


"¡Color!, ¡qué lenguaje profundo y misterioso, el lenguaje de los sueños!", exclamó Paul Gauguin, seguramente sumido en éxtasis al contemplar el resultado de su rica experimentación con colores complementarios.
La vista es el más maravilloso de los sentidos. Como diseñador tienes el poder -y privilegio- de agasajar al mundo con tu creatividad, expresada en esquemas de colores armonizados de forma sorprendente.
Al igual que los grandes maestros, tú también experimenta con el color. 
Maravíllate con la magia de los colores complementarios ¡En nombre sea de la creatividad y el buen diseño!

Para elaborar tu cartel, con base en tu exploración y planificación, desarrolla un boceto según cómo te gustaría que quede tu cartel. Piensa qué quieres generar en el público. Al terminarlo, muéstraselo a un familiar y pídele sugerencias para mejorarlo. A partir de las sugerencias, inicia la elaboración de tu cartel. Cuando hayas terminado, registra el proceso de creación en tu cuaderno, toma fotos o graba un video, a fin de que, posteriormente, puedas revisar cómo empezaste y cómo culminaste tu proyecto. Coloca tu cartel en un lugar visible para toda tu familia y, a partir de su observación, reflexionen sobre lo que les ha generado y la forma como se puede generar conciencia de los prejuicios y estereotipos raciales en nuestra sociedad. 

AUTOEVALUACIÓN
 • ¿Qué he aprendido al elaborar mi cartel? 
• ¿Qué dificultades he tenido?, ¿qué hice para superarlas? 
• ¿Qué he descubierto al socializar mi cartel con mi familia o las personas de mi comunidad? ¡Felicitaciones, has logrado elaborar un cartel que genera reflexión sobre los prejuicios y estereotipos raciales!