El movimiento marca el comienzo de la vida, incluso anterior al lenguaje. Está presente en todas las artes y en todo aquello que forma el mundo y, desde la danza, nos permite trascender lo limitado del cuerpo hacia lo emocional de los seres humanos.
¿Qué música bailas? ¿En qué ocasiones? ¿Qué emociones sientes cuando bailas?
“La danza son movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y que sirven como forma de comunicación o expresión” (Valeti, 2016).
Es decir, nuestro cuerpo reacciona de manera natural haciendo que nos movamos al ritmo de la música que escuchamos, expresando así nuestros sentimientos y emociones, a través del movimiento corporal, ya sea de manera parcial o con todo el cuerpo. Además, fomenta el concepto de la individualidad porque nos permite conocernos más a nosotros mismos, exteriorizar nuestra energía y lo que sentimos, controlar nuestro cuerpo y también a relacionarnos mejor con otras personas.
¿Cómo se pueden capturar los movimientos de danza sin utilizar aparatos tecnológicos?
Sobre el movimiento, el investigador y crítico de teatro y danza Alberto Dallal, señala
que “hay que verlo como una estela, una secuencia, una sucesión de fuerzas concretas
que se desplazan en el espacio” (2020, p. 92).
Los movimientos ejecutados en la danza
son de naturaleza fugaz, pero han sido registrados a lo largo del tiempo a través de
dibujos elaborados en diversos tipos de soportes como las paredes de las cuevas,
papiros, madera, papel, telas y otros para capturarlos en un determinado tiempo y
espacio, por los significados que representan.
En esta semana explorarás creativamente con los movimientos corporales en los niveles bajo, medio
y alto para crear una frase coreográfica que las personas puedan practicar para mantener una vida
emocional saludable. Esta frase la registrarás a través de dibujos para incluirlos en la infografía que estás
elaborando en las otras áreas.
Antes debemos revisar unos conceptos:
Frase coreográfica.
Una frase coreográfica es ordenar una pequeña secuencia de movimiento
y pausas: una estructura. Definirla te permite repetirla y hacer variantes a
partir de ella. Es como crear una oración en un texto. Para la danza, la frase
coreográfica es “la organización de movimientos para crear una forma o
un dibujo en el tiempo, con la intención de llegar a tener un sentido, un
significado, formando una unidad dentro de una composición”1
. Las frases
de movimiento son “el material” para crear una coreografía.
En danza, el movimiento se realiza dentro del espacio
tridimensional en el que estamos. Nuestros cuerpos se mueven dentro de este espacio
en tres niveles: alto, medio y bajo.
En el nivel alto se consideran aquellos movimientos en los que el cuerpo está
de pie, en puntas de pie o dando saltos.
En el nivel medio se consideran aquellos movimientos corporales que se
realizan en posición sentada, de rodillas o con el cuerpo agachado.
En el nivel bajo se consideran los movimientos corporales que se realizan
directamente en contacto con el suelo.
Algunos ejercicios para que práctiques en Casa:
Explora los niveles de movimiento
Explora en el nivel alto
Estando de pie, estira un brazo hacia arriba, luego el otro. Trata de llegar a
lo más alto que puedas, ponte de puntas. Baja los pies y empieza a caminar
dando pequeños saltos. Levanta las manos una tras otra al ritmo de la
música. Ahora, intenta saltar más alto elevando una pierna y luego la otra,
mueve los brazos hacia adelante y hacia atrás, avanzando tres pasos hacia
adelante y luego tres pasos hacia atrás, gira saltando a la derecha y luego a
la izquierda. Explora con otros 3 movimientos en el nivel alto.
Explora en el nivel medio
Estando de pie, flexiona las rodillas, extiende los brazos a los costados y
agacha un poco la cabeza. Avanza dando pequeños pasos hacia adelante
y luego hacia atrás. Agacha un poco más la cabeza y mueve los brazos
hacia atrás, retrocediendo un poco y luego avanza y lleva los brazos hacia
adelante. Explora con otros 3 movimientos en el nivel medio.
Explora en el nivel bajo
Recuéstate en el piso, extiende tu cuerpo en forma de estrella y empieza
a flexionar poco a poco los pies, rodillas, manos, brazos y cabeza. Luego,
balancea una pierna hasta hacerla llegar al lado contrario y vuelve a tu
posición; realiza el mismo movimiento con la otra pierna, repitiendo el
movimiento a cada lado. Estando en la posición de estrella, ponte de
costado poco a poco, encogiendo el cuerpo hasta llegar a la posición
fetal. Regresa, soltando tu cuerpo lentamente para volver a la posición.
Repite el movimiento hacia ambos lados, varias veces y respirando
profundamente. Explora otros 3 movimientos estando en el nivel bajo.
Y sobre tu registro:
Cuando hayas definido la frase coreográfica, realiza bocetos haciendo una secuencia
de dibujos lineales que la representen. Puedes mostrarle tu boceto a algún familiar
para que ejecute tu frase coreográfica y así te darás cuenta si es necesario modificar
algunos aspectos en tu trabajo.
En el espacio que hayas separado en tu Infografía, incluye tu frase coreográfica como
lo planificaste.
¿Puedo afirmar que la danza es una manera de mantener una vida emocional saludable? . ¿Por qué?
El movimiento marca el comienzo de la vida, incluso anterior al lenguaje. Está presente en todas las artes
y en todo aquello que forma el mundo y, desde la danza, nos permite trascender lo limitado del cuerpo
hacia lo emocional de los seres humanos.
¿Qué música bailas? ¿En qué
ocasiones? ¿Qué emociones sientes cuando bailas?
“La danza son movimientos
corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente de música y
que sirven como forma de comunicación o expresión” (Valeti, 2016).
Es decir,
nuestro cuerpo reacciona de manera natural haciendo que nos movamos al ritmo de
la música que escuchamos, expresando así nuestros sentimientos y emociones, a
través del movimiento corporal, ya sea de manera parcial o con todo el cuerpo.
Además, fomenta el concepto de la individualidad porque nos permite conocernos
más a nosotros mismos, exteriorizar nuestra energía y lo que sentimos,
controlar nuestro cuerpo y también a relacionarnos mejor con otras personas.
En esta actividad, apreciarás
un dibujo del pintor Carlos Quízpez Asín (1900-1983), artista que de manera
precoz se formó en talleres y academias independientes, hasta que en 1918 formó
parte del primer grupo de estudiantes de la recién creada Escuela Nacional de
Bellas Artes a cargo del maestro Daniel Hernández. Ganó una beca para estudiar
en la Real Academia de San Fernando en Madrid donde fue influenciado por el
movimiento pictórico cubista. Viajó a los Estados Unidos, donde afianzó su
trabajo con la técnica del mural, consiguiendo así sus primeras distinciones.
Al volver al Perú, realizó diversos murales en varios edificios del Estado y
fue contratado como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes. El artista
es reconocido por traer la modernidad a la pintura peruana. En su obra
Nocturno, “ya se muestra dueño de un estilo original que se expresa en sus
gráciles figuras en movimiento… tratando de acentuar la evidencia volumétrica
de las formas”. (Bernuy, 2006).
LAS ARTES
LAS LAVANDERAS
El movimiento en la composición visual:
El movimiento es un elemento del lenguaje visual y sugiere dinamismo
y dirección en la representación visual, tanto bidimensional como
tridimensional. Toda representación visual posee movimiento, que podemos
percibir en mayor o menor grado. La ausencia de movimiento es también
un indicativo importante a la hora de analizar una representación visual. El
movimiento puede darnos sensación de velocidad, aceleración, precipitación,
etc. La dirección del movimiento puede realizarse en relación con los 360° y
se determina mediante la dirección. Como parte del lenguaje visual, es una
convención y por tanto su utilización no es accidental (Andueza, Barbero,
Caeiro, da Silva, García, González, Muñiz & Torres, 2016).
El movimiento en la danza:
El movimiento como elemento de la danza es la acción que se realiza con
el cuerpo, en un determinado espacio y tiempo, permitiendo exteriorizar,
expresar y representar nuestras emociones, sentimientos e ideas. Es el
“repertorio de pasos y secuencias que se usan en la creación de una danza.
Pueden ser propios de una danza tradicional o pueden ser personales”.
(Ministerio de Educación, 2018).
A continuación, percibe el trazo lineal elaborado por Quízpez Asín, para luego contestar
algunas preguntas que te ayudarán a escribir un texto en el que comentes cómo la
práctica de la danza ayuda a las personas a mantener una vida emocional saludable.
Para ello, utiliza un cuaderno o una hoja de papel.
- ¿Cuál será el estado de ánimo del representado o de la representada?
Utiliza las respuestas como base para escribir un texto para comentar sobre cómo
la práctica de la danza podría ayudar a las personas a mantener una vida emocional
saludable según tu experiencia y el recojo de la opinión de otras personas.
La música es un lenguaje universal que despierta y facilita la expresión de las emociones y los sentimientos
a lo largo de nuestra vida. Influye en nuestro desarrollo personal, social y también intelectual, al abrir
nuevos espacios creativos y hacer aflorar nuestra imaginación. La música nos llena de energía y también
nos relaja, a la vez que alivia temores y ansiedades.
Todo lo que nos rodea está lleno de colores, incluso los asociamos a situaciones de
nuestras vidas, estados de ánimo y emociones, por lo que les hemos dado significados.
Por ejemplo, el color rojo en el semáforo nos advierte que debemos detenernos, el
color ámbar que debemos esperar el cambio de luz y, cuando vemos la luz verde,
entendemos que podemos cruzar la calle. Al color de la vestimenta también le otorgamos
significados. Por ejemplo, cuando las personas visten de negro, en muchas culturas, es
símbolo de luto; para recibir el año, algunas personas usan prendas amarillas, puesto
que al color le atribuyen que atraerá un nuevo año de felicidad, prosperidad y buena
energía en sus vidas. ¿Qué otros significados le dan a los colores en la comunidad en
la que vives?
La música abre nuevos espacios creativos y hace que aflore nuestra imaginación.
Asocia la música con algún color que te represente para explorar con la escala
monocroma del color, la cual está formada por la saturación, luminosidad o valor.
En
esta oportunidad trabajaremos solo con la escala de saturación y luminosidad.
Pero antes de empezar que conocemos acerca de las Emociones en la pintura?
ARTE ABSTRACTO
Vasili Kandinsky, pintor ruso y precursor del arte abstracto, señala que “las artes
aprenden unas de otras y sus objetivos a veces se asemejan” (Kandinsky, 1989, p.31).1
Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas, pintura y esculturaprincipalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles del mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de un lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas.
En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una copia de la realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador.
Este estilo surgió a inicios del siglo XX y perdura hasta nuestros días, teniendo grandes expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter o Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder y Jean Arp.
Muchos abstraccionistas tuvieron conexión con lamúsica, considerándola como lametade su proceso artístico particular, ya que la música produce un efecto estético mediante la abstracción delsonidode las notas musicales, que no imitan a ninguna realidad concreta.
Los Abstraccionistas
buscaban dejar atrás el reino reconocible de las formas y perseguir el “arte puro”
CUALIDADES DEL COLOR
La saturación es el grado de pureza de un color. A mayor pureza mayor saturación. En la práctica los colores suelen mezclarse con otros y pierden saturación. Un color mezclado con su complementario en diferentes proporciones produce escalas de saturación.
La luminosidad, las diferentes mezclas que puedes obtener al mezclar un tono con blanco y negro. A mayor cantidad de blanco, mayor luminosidad.
En la actividad de hoy, representa las emociones que te genera el escuchar la música de tu preferencia
para asociarla a un color e inspirarte a crear ¡una pintura!
EXITOS EN TU ACTIVIDAD!
Luego de terminar tu actividad responde esta pregunta:
- ¿Qué relación haces entre la música y el color que elegiste?
La música es un lenguaje universal que despierta y facilita la expresión de emociones y sentimientos a
lo largo de nuestra vida. Influye en nuestro desarrollo personal, social y también intelectual, abriendo
nuevos espacios creativos y haciendo aflorar nuestra imaginación. Aporta energía a nuestro cuerpo y a
nuestra mente, nos relaja, alivia nuestros temores, ansiedades y demás.
En esta actividad, elegirás una canción de tu agrado para reflexionar y opinar a través de un texto
escrito sobre cómo la música permite explorar y gestionar emociones para relacionarnos mejor con
otras personas.
¿Cuál es tu canción favorita?
¿Qué emociones te genera cada vez que la escuchas?
Las experiencias en las que generamos emociones positivas como la alegría, la
admiración o la gratitud son aquellas en las que nos sentimos a gusto. Por ejemplo,
cuando te comunicas con tus amigas y amigos enviándoles mensajes o reuniéndose
de manera virtual para conversar y escuchar música juntos, son momentos en los que
se contagian emociones que ayudan a sentirse bien.
Posiblemente, los orígenes de la utilización terapéutica de los sonidos y la música se remonten al principio de la humanidad. Ya Platón citaba que “la música era para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo”, reconociendo esa relación entre música y emociones, que la MÚSICA poseía determinadas cualidades o propiedades que incidían en nuestras dimensiones emocional y/o espiritual.
¿Afecta la
música a nivel emocional?
¿Quién no ha
experimentado en alguna ocasión cierta emoción mientras escuchaba música?
El sonido y la música nos producen emociones, y estas
modifican nuestra fisiología, nuestras hormonas, alteran nuestro ritmo cardíaco
y pulsaciones. Existen multitud de momentos en los que utilizamos la música, ya
sea de forma consciente e inconsciente.
La música se empleaba en la antigüedad para animar
a guerreros y cazadores. Incluso, en el cine se utiliza como medio para
multiplicar los efectos de determinadas escenas. De esta forma, se convierte en
un código indispensable para la caracterización emocional del guión y las
situaciones (Cohen, 2011).
Nuestro estado de ánimo muchas veces se ve
reflejado por el tipo de
música que escuchamos o entonamos.
Una canción
triste puede inducirnos a un estado melancólico, mientras que una canción
alegre puede excitarnos y proporcionarnos unos minutos de felicidad. Al igual
que una música suave y armónica nos acompaña en nuestros momentos de relajación
y estudio o una música rítmica nos estimula mientras hacemos ejercicio. Así de
estrecha es la relación entre música y emociones
También la
música tiene efecto en muchos de nuestros recuerdos importantes. ¿Quién no ha
asociado alguna vez determinada situación con un tema musical?
ATENTOS A LA ACTIVIDAD DE ESTA SEMANA
Cuando hayas contestado las preguntas, escribe un texto en el que reflexiones y opines sobre cómo la música permite explorar y gestionar emociones para sentirse bien y relacionarse mejor con otras personas. Compártelo con tus amigas y amigos.
ÉXITO EN TU ACTIVIDAD!!!
PREGUNTA:
¿Qué he aprendido en esta actividad?
¿Cómo gestionaré mis emociones a través de la música?